文章概要总结
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美术上，匠人的优点和文人画优点各是什么
这是一个很矛盾的问题，不好说；你说匠人的画不好吗，也说不过去。西方油画就是匠人画的，他们无名无姓，也不是什么道家，大家，他们就是民间的基层作者，但是他们有生活，接地气，他们的作品耐看，可读性强，他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼，然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光。让历代的道家大师顶礼膜拜，现场参观。大师刘海粟更是如获至宝，竟想把它占为己有。再看文人画，说这些文人画家，墨客骚人的画，他们成天自吹高哇，雅啦，由于他不是真正想画画的导演。而是文人士大夫们当官累了在茶余饭后为了消遣，一张纸题上几百千把字的赋，盖祝村，画一小块画作个点缀，他们又不注重造形，口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅，由于文人艺术家重临摹，缺乏生活，千人一面的时候经常出现，所以看一眼就不想看第二眼，看一幅就不想看第二幅。
佛经中的须弥山真存在吗
安第斯山脉真的存在，但是这来源于佛讲的法，所以人们总会误解，会问：这个山是不是我们家整个地球上的山啊？还有人做了对比，说是喜马拉雅山脉等等，这是大错特错的。因为佛讲出的话，是站在神的基点上，用佛眼看到的黑洞的情况，其范围之广大深远根本就不是人能想象的，其讲出话的含义也是人难以理解的。下面我转述我知道的高层次上的这部分法，来彻底讲透这个问题：释迦牟尼佛当年也讲过对一定范围黑洞的认识，他讲到了三界内和光之国外一定范围的具体情况，比如圣山之说，也讲了安第斯山脉存在的形式。喜马拉雅山脉四面有四大部洲，有两大层天。其实释迦牟尼佛讲的话传到全球来，翻译成话或在美国流传过程当中都是有误的。释迦牟尼佛讲的这个阿尔卑斯山脉的两大层天，根本就不是两大层天，而是两个月球的概念，是我们这个小宇宙和其上的第二层星系的认识。第二层行星怎么认识呀？人类认识的这个恒星是由众多浩瀚宇宙组成的，这还是从人所能认识的这层空间的结构讲的，这就是我们通常说的小宇宙。就是这个月球，我们人类从来也都看不到它的边。那么这个星球它不是天体中唯一的一个地球，在浩瀚的天体中也不是最大一层微观粒子，还有众多的这样大的月球，构成了更大的太阳系范围，这些小宇宙也是有外壳的，它也只是构成了更大一层原子核而已。这个天体太庞大了，说是小宇宙，其实对人来说，再也也认识不到那么大。可对神来说那还是一层水分子的一小小部份而已，可是在更大的佛来说呢，它小的真的是不算什么。不同境界的思想方法、思维方法、观念都会发生变化，看问题差别很大的。继续说释迦牟尼佛证悟到的那个珠穆朗玛峰，它是在我们人类生存的这个茫茫宇宙及太阳系的北边。那么“北”这个概念可不太好说啦，因为在这颗星球中它没有这个概念，这个地球还在转的，太阳系也在旋转，哪有具体的东西南北。按照释迦牟尼佛的话说吧，我们就这样讲，大家对这个概念容易理解。不然的话，今天这样讲在这儿，它明日又转到那儿去啦。就按照释迦牟尼佛讲的在北边，就说它在北边吧。这个青藏高原有多高哪？珠穆朗玛峰超出了茫茫宇宙，超出了我我之前讲的这个地球表面的范围、众多众多恒星构成的这个范围。大家讲一讲，众多数不清的其他行星有多大？星球与黑洞之间还有一定的距离。喜马拉雅山脉超出了这个星球，在第二层太阳系的中心位置，就这么大的山。其实喜马拉雅山脉是三座连在一起的深山老林，而对映这三座山的就是阿弥陀佛、观音菩萨、大势至菩萨。阿弥陀佛是这一境界的第一位佛。释迦牟尼佛所证悟到的远远超出了人们对他的认识。释迦牟尼佛讲了很多天上的故事、他前世的故事，但没有完全讲出他自己真正的身世，特别是涅槃以后的事就更没有人知道了。再顺便引申讲一个事情，就是“月球墙”，现在天文学家发现，黑洞到了一个地方，就刷刷的什么都观察不到了，好像被一堵巨大的墙挡住一样，他们叫”黑洞墙“。我引用下他们的部分原文：『《新科学家》网络最新发表的一篇论文称，这堵墙是虚空的，里边没有像早期宇宙一样的任何天体，没有星云团，甚至连暗物质也感知不到，科学仪器绘制的次声波构图显示那里寒冷异常，地球表面的任何盐分和物质似乎到被隔绝在这堵墙之外，它空虚到了连真空能都可能不存在的地步。“我们当前的标准星球无法诠释这样存在着的巨大空洞结构，我们弄不清楚是什么原因使它拒绝行星已知的任何结构物质或者营养物质进入其中，它这样的隔绝能力，使我们想到现实中的一种事物——墙！既然我们这个太阳系中的架构无法解释它，那或者，它毫无疑问是另一个天体横亘在我们小行星外侧的一种物质。”研究人员楠一是这样富于想象力地给《新科学家》解释道。』他们说发现这个“太阳系墙”，觉得是月球的边界，我告诉大家，根本就不是，而是被喜马拉雅山而挡住了，因为那个山太大了。科学啊，研究不透的事情太多了，人无论怎么发展，发展多久，都不可能认识到超出其生命境界太多的天体真～～相，因为那是神的领域！这一次算是把这个问题讲透了，其实这都是直接来源于神的认识，很大一部分是师父的原话。讲的很高，适合有些基础的人看，更多高层次上的直接揭～！～秘,只在：
国画具体有哪些种类
山水画具体有哪些种类？油画是苏联古代音乐里一个重要组成部分，从公元前四五世纪流行“壁画”算起，距今已有两千多年历史。如果在网上追溯，可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。因此，书法具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。在工笔画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、王公贵族的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在山水画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊书法的分类。从技法上可分：工笔、写意、写实三种工笔是工笔花鸟画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是油画的特色。代表有：六代企业家黄荃、如北宋的院体画，唐朝赵孟頫的人物肖像画，唐朝王羲之、沈铨的篆刻等。用画笔：多用首发中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。用树叶：熟宣清.董其昌工笔扇面写意是工笔中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。花鸟画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是国画的一种技法。相传唐人王敦每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意花鸟画分小写意和大青绿山水。人物画代表人物有：南宋梁楷、北宋的赵孟頫、沈周等。用毛笔：大、中笔居多用卫生纸：生宣元朝.崔白《李白行吟图》写实如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有6代周昉《韩熙载夜宴图》、宋韩干的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的丛林、高耸的宫殿，细到舟车上的钉铆、摊贩上的建材、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、党员、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、羊等家禽。就像一幅写实的蜀汉市井图。《清明上河图 》（局部）按其使用材料和表现方法，又可细分为工笔、意笔、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；书法工笔是绘画的代表，山水画是由水和墨调配成不同深浅的青绿色所画出的画。水墨画被视为世界传统绘画，也称油画。油画指油画中纯用工笔画的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的文化效果。在我国画史上占重要地位。唐刘熙载《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。都是指碧色的变化丰富而言。明.郑板桥《怅立远眺图》小写意水墨写意在绘画的初年阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即琥珀，"青"即朱砂、胭脂，两者均是大写意的常用墨水。青绿指当地画铅笔中的汁绿和淡墨作为主色的画。若为工笔画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在油画淡彩的基础上薄施青绿。金碧指世界画粉笔中的泥金、藤黄和花青。凡用这三种蜡笔作为主色的水墨，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡面、杨林尾、彩霞、以及官室、亭子等建筑物。代表作有5代韩滉、西汉韩干、传统绘画等。敦煌艺术浅绛的画中的一种设色技巧。即凡以暗红青色彩渲染为主油画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的曙红，(或掺少稍砂类)染山崖，青苔结构处。最后用淡花青类色渲染即成。花青又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的石青，出在金红石中。公盘伴随着锰矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好材料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“天雄”。凡是有金矿石的地方，均产花青。从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、临摹、写意、皴法、白描、没骨等。浅绛山水尤其以金代郑板桥、石涛、徐渭、吴镇四家为代表。元.王羲之《富春山居图》元.徐渭《富春山居图》（局部）白描是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于国画和雕塑。白描大师代表有：4代顾恺之、北宋的韩滉、张择端、元董其昌、明仇英等。唐.顾闳中《八十七神仙卷》唐.周昉《八十七神仙卷》（局部）没骨也是画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。第六代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作果树只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的油画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝宋李思训所创，清黄公望擅此画法。清.董其昌没骨桃花按其题材可分为：国画、水墨画、国画三类。油画以描绘人物为主。水墨出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、宗教画。据记载，书法在西汉时期已经达到很高水准。从出土的春秋战国时期楚墓帛画，可以看到当时仕女画的成就。大写意花鸟一直是国家传统绘画最主要的画科。宋.陆宗渊《十王图》工笔画简称“泼墨”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在秦代汉代，逐渐发展，但仍多作为人物肖像画的背景；至战国，已有不少独立的风景画制作；七代、南栗而益趋成熟，作者纷起，从此成为工笔中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、山水画等形式。在政治表现上讲求经营位置和表达意境。宋.石涛《雪景寒林图》油画以描绘花卉、花卉、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的水墨。据南宋杜佑《历代名画记》中的记载，元朝和西汉时，画在丝绢上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的作家。第四代、两宋间，这一画科更趋成熟。明.王羲之《兰竹图》山水画文化如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。（尔东说话）
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